|
НО И КАБУКИ
Но (или Ногаку) — старейший вид японского театра. Сложился
он в XIV—XV веках. Ранней формой этого вида искусства были гигаку и дэнгаку. Сведения об этих представлениях сохранились в
памятниках письменности, отдельные виды
их существуют и в современном японском
театре. Первое представление гигаку было
устроено в 612 году
корейцем Мимаси.
Позже гигаку были
введены в ритуал буддийского богослужения. Для подготовки профессиональных исполнителей в Сакураи
(провинции Ямато) была создана специальная школа музыки и
танца. Представления гигаку устраивались на открытых площадках
буддийских храмов и монастырей. Обязательной частью представления было шествие в масках. За ведущим шествия шли музыканты и
юноша, ведущий на поводу исполнителя, изображающего льва. Далее шли другие участники процессии — благородный принц в маске
и пышном наряде, потом шел орел, танцующий символический танец, изображавший борьбу со змеей, следующая пара разыгрывала
комедийный эпизод, в котором принимали участие четыре девушкигодзе. Далее следовали эпизоды, в которых выступали старик и ребенок, господин и слуга. Все сценки исполнялись в сопровождении
религиозной музыки. Сохранилось более 200 масок театра гигаку.
Этот вид представления сменил бугаку и саругаку — здесь присутствовали комедийная пантомима, песни, танцы, акробатика. В конце XVIII — начале IX века бугаку исполняли профессиональные актеры. Бугаку разыгрываются на деревянных помостах, сооруженных
перед храмами или на дворцовых территориях. Центральная часть
Здание театра «Кабукидза» в г. Токио
сценической площадки предназначалась для исполнения основных
танцев. Она возвышалась над помостом и была покрыта ярко-красным лаком. Исполнители одеты в яркие костюмы и устрашающие
маски, вырезанные из дерева и окрашенные в яркие цвета. С двух
сторон возле помоста устанавливались большие барабаны (дадайко)
высотой более трех метров. Элементы бугаку послужили основой
классического музыкального и танцевального искусства Японии. В
представление суругаку включались придворные, ритуальные и сельские песни и танцы. Возникла особая форма театрального представления — суругаку-но, ставшая прототипом будущих представлений
театра Но.
Первые представления театра Но устраивались в буддийских
монастырях, в замках аристократии и военных правителей — сегунов
(из дома Асикага), взявших театр Но под свое покровительство. Театр
Но является изысканной театральной формой, хранящий принципы
традиционного искусства. В основе его представления — текст, слагающийся из различных литературно-стилевых частей: ритмической
прозы, стиха, ораторской и разговорно-бытовой речи. Эта первая
драматургическая форма в японской литературе носит название екеку. Значительное место в пьесах отведено хору, который активно
вмешивается в действие, объясняет ситуации, выражает свои эмоции
и впечатления, дает оценку происходящему. Хор состоит из восьми
певцов-мужчин. В пьесе участвуют два актера — ситэ — действователь (протагонист), исполняющий главную роль, и ваки — подсобник. В некоторых пьесах встречаются и цурэ — спутники главных
действующих лиц, не имеющие самостоятельных функций. Все исполнители (в том числе и женских ролей) — мужчины.
Сценическая речь актеров театра Но выразительна — она включает разговорно-декламационные диалоги, драматический речитатив,
ариозное пение. От актера требуется разнообразная пластика: статичные позы в спектакле переходят в танец, выражающий драматическую кульминацию. Во время танца текст исполнителя передается
хору, который сидит на сцене. Актеры театра не прибегают к мимике, лица исполнителей и хористов неподвижны, отсутствует и грим.
Только основной актер исполняет танцевальную кульминационную
сцену в маске и парике. Маска является главным средством выразительности в театре Но. Костюм актеров лишен бытовой конкретности и служит для создания цветовой гаммы спектакля. Бутафория в
театре Но условна: основной сценический реквизит — это складной
веер, с помощью которого исполнитель передает различные эмоциональные состояния. Действие сопровождает оркестр, состоящий из
флейты, двух тамбуринов и барабана. Театр Но соединяет в себе
Музыку, танец и драму, и законы сценического поведения в нем
°тличны от европейского театра, в котором всегда в центре был ак^р, передающий зрителям смысл происходящего. Театр Но более
символичен — символичны и ритуальны жесты, цветовая гамма,
маски.
Представления театра Но происходили на квадратной площадке,
открытой с трех сторон и покрытой крышей, которая опиралась на
четыре столба — такая же площадка сооружалась и в закрытом помещении, если там давался спектакль. С левой стороны площадки почти перпендикулярно к ней пристраивался мостик (хасигакари) —
галерея, открытая для зрителей и ведущая за кулисы (вход прикрыт
занавеской, которая поднимается при появлении актера). Эта галерея
является дополнительной сценической площадкой. Все сцены ситэ и
ваки разыгрываются на отведенных для них местах сценической
площадки. В глубине ее находится задник с изображением на золотом поле зеленой раскидистой сосны (символ долголетия, благожелательный привет зрителям). Задник остается неизменным в течение
всего представления. В театре Но нет декораций. У задника располагаются оркестранты, вдоль правой стороны площадки размещается
хор. Ряды для зрителей — перед передней и левой сторонами площадки. В более позднее время зрители приходили на спектакли, имея на
руках текст пьес.
Героями пьес театра Но являются боги — персонажи буддийского и синтоистского культов, а также мужчины — придворные аристократы, воины, люди из народа; женщины — придворные дамы,
наложницы, служанки. Есть в них еще и безумные люди, потрясенные горем, демоны — персонажи фантастического мира. Маски различаются по возрасту — старик, старуха, молодой мужчина, молодая
женщина. Имеют маски и свой облик — женщина красивая и безобразная, демон человекообразный и демон-зверь. Маски строго классифицированы, и число их достигает 200. Создатели театра Но считали, что на сцене их театра представлено все многообразие мира. В
пьесах показывается радостное, горестное, веселое и печальное, блестящее и унылое, малое и великое. Пьесы театра Но строятся на
глобальных конфликтах — они связаны с центральной темой личности человека и его судьбы. Сюжетом пьес могут служить сказания,
религиозные легенды, исторические и религиозные же предания,
исторические хроники и литературные произведения.
В драматургии театр Но опирается на две эстетические концепции. Одна из них — подражание действительности (мономанэ), вторая — концепция внутреннего смысла (югэн). Свое выражение они
находят в тексте, танце, музыке и сценическом движении. Пьесы
театра Но состоят из вступления, кульминации и финала. Им соответствует исполнительская манера: медленная часть, бурная, стремительная и финальная кода. Основным элементом драмы является
«превращение» героя: сначала он был человек — стал богом, сначала
он был воином — потом его загробным духом. Действие состоит из
двух актов: герой и его судьба до превращения и после превращения
(теперь исполнитель надевает маску). Основателями театра Но считаются Канами Киецугу и его сын Сэами (Дэзами, 1333—1384),
который был не только создателем пьес, музыки и танцев, но и теоретиком театра Но. Труппа театра Но строилась по цеховому принципу — возглавлялась мастером. В XIV—XV веках имелось пять таких трупп, каждая из которых, работая в русле традиции, все же
имела и свой стиль и свою школу искусства Но: известны были
школа Кандзэ (Канами и Сэами), Компару, Хосе, Конго, Кита.
Кабуки — этот вид японского театра сложился в XVII—
XVIII веках. Слово «кабуки» в XVI веке обозначало всякую экстравагантность в одежде, манерах, поведении. Оно же применялось к бродячим актерам — исполнителям небольших сценок, фарсов с плясками
и пением. Особой популярностью пользовались представления, исполнявшиеся женщинами, владевшими искусством пения и пляски.
В начале XVII века была известна женская труппа, во главе которой
стояла 0-Куни. В 1629 году по соображениям охраны общественной
нравственности женские труппы были запрещены — их место заняли труппы, состоящие из мальчиков-подростков. В 1651 году были
запрещены и эти труппы. С того времени начали формироваться
труппы из мужчин, причем выработалось и стало постоянным особое амплуа исполнителей женских ролей (оннагата или ояма). Эти
труппы выступали в постоянных помещениях крупнейших городов
Японии — Киото, Осака и Эдо (Токио).
С конца XVII века искусство театра Кабуки становится профессиональным. Формируется и специальная драматургия для театра Кабуки — разговорная драма. Эти драмы были приближены к действительности и рассказывали о происшествиях среди обитателей «кварталов
любви», о семейных проблемах разных социальных групп японского
общества. На этой основе сложилась бытовая драма — сэвамоно.
Во второй половине XVIII века в репертуар театра Кабуки вошли дзерури — пьесы театра марионеток, достигшего к этому времени
своего блестящего развития. Перенося на свою сцену спектакли марионеток, труппа Кабуки приспосабливала их к условиям своего
искусства. В спектаклях сохранился обязательный сказитель-рассказчик, который под аккомпанемент трехструнного сямисэна вел рассказ,
актеры же в пантомиме воспроизводили действенные сцены. Под
музыку исполнялись сцены боя, путешествия, излагались переживания героя. Слияние в театре разных элементов искусства привело к
формированию в театре Кабуки новой актерской техники — актер
Должен строго владеть определенной формой исполнения, состоящий
из комплекса определенных чеканных движений и поз, характерных
Для того или иного персонажа. Свою строгую сценическую форму
приобрела каждая эмоция, каждая сценическая ситуация.
Основной эстетический принцип Кабуки — «искусство находить^ на грани между тем, что есть, и тем, чего нет». В театре сложились
амплуа: герой, злодей, молодая девушка, молодой человек, матрона,
старик, комик. Ввиду замкнутой цеховой организации трупп Кабуки, преемственность шла от отца к сыну — на основе такой преемственности образовались актерские династии.
Частая смена места действия в спектаклях Кабуки требовала быстрой смены декораций — это достигалось путем применения вращающейся сцены, перенесения места действия на авансцену и ханами ти («цветочная тропа») — дощатый помост, возвышающийся над
партером и служащий проходом со сцены через зрительный зал.
«Цветочная тропа» предназначалась главным образом для сцен «прихода» и «ухода» действующих лиц. В XIX—XX веках театр Кабуки
продолжал меняться, развиваясь по преимуществу в направлении
соединения традиций своего искусства с новыми темами и задачами,
связанными с современностью. Театр Кабуки был на гастролях в
нашей стране в 1928 и 1961 годах.
|
