|
ТЕАТР ПЕТРУШКИ
Этого героя звали Петрушкой, Петром Ивановичем Уксусовым,
Ванькой Рататуем. Он стал главным героем русского народного кукольного театра. Петрушечная комедия была очень популярна и
чрезвычайно широко распространена с конца XVIII века. Петрушечники выступали на ярмарках, гуляниях, показывая свою незамысловатую комедию по нескольку раз в день. Сам по себе театр Петрушки был простым. Самым распространенным был «ходячий» Петрушка. «Театр» состоял из складной легкой ширмы, набора кукол, помещаемых в ящик, шарманки (или скрипки), а также самого кукольника
и его помощника-музыканта. В любом месте и в любое время, переходя из города в город, они выставляли на улице свой «театр» под
открытым небом. И вот он, маленький живой человечек с длинным
носом прыгает на край ширмы и начинает говорить резким, визгливым голосом. А для этого кукловод-комедиант должен был положить
на язык маленькое устройство, состоящее из двух костяных пластинок, внутри которых была укреплена узкая полоска полотняной ленточки.
Необычайная любовь народа к своему кукольному герою объяснялась по-разному: одни считали, что виной тому являлись злободневность и сатирическая направленность петрушечной комедии; другие полагали, что простота, понятность и доступность театра любому возрасту и сословию делали его столь популярным.
Представление в театре Петрушки состояло из отдельных сцен, но
в каждой из них было обязательно участие главного героя — Петрушки. Основными сценами традиционной комедии о Петрушке были
следующие: выход Петрушки, сцена с невестой, покупка лошади и
испытание ее, лечение Петрушки, обучение его солдатской службе
(иногда сцена с квартальным, барином) и
финальная сцена.
Сначала раздавался из-за ширмы хохот
или песня и тут же
появлялся на ширме
Петрушка. Он кланялся и поздравлял
публику с праздником. Так начиналось
представление. Одет
он был в красную рубаху, плисовые штаны, заправленные в
щегольские сапожки,
а на голове носил колпак. Часто Петрушку
наделяли еще и горбом, а то и двумя. «Я
Петрушка, Петрушка,
веселый мальчуган!
Без меры вино пью,
всегда весел и
пою...» — так начинал
Петрушка свою комедию. У хороших кукольников Петрушка
вступал в переговоры
и объяснения с публикой — это был один
из самых живых эпизодов представления.
Далее начинались
приключения с самим
Петрушка. Перчаточная кукла И.А Зайцева
Петрушкой. Он сообщал публике о своей женитьбе, расписывал достоинства своей невесты и ее приданое. На его зов являлась крупная
нарумяненная девица, которая к тому же оказывалась курносой или
«хромой на один глаз». Петрушка требовал музыки. Шарманщик или
музыкант начинали играть, а он плясал со своей невестой. Часто
сценка заканчивалась буйством героя и он побивал свою невесту.
Далее следовала сцена покупки лошади. Тут же являлся цыган и
предлагал ему лошадь, которая «не конь, а диво, бежит — дрожит, а
упадет, так и не встанет». Петрушка с цыганом торговался, потом
уходил за деньгами, а когда возвращался, то ударами палки расплачивался с цыганом. Затем садился на лошадь и сразу падал. Петрушка
начинал громко стонать от удара, звал доктора. Доктор, появляясь,
начинал свой монолог, в котором были и такие традиционные слова: «Я доктор, с Кузнецкого моста пекарь, лекарь и аптекарь. Ко мне
людей ведут на ногах, а от меня везут на дрогах...» Далее следовала
любимая зрителями сценка, когда Петрушка не мог объяснить доктору, где у него болит. Доктор сердился, а Петрушка ругал врача, не
сумевшего определить, что же следует лечить В конце концов Петрушка колотил и доктора. Далее могла следовать сценка обучения
Петрушки «солдатскому артикулу» — он комически выполнял все команды, а его речь состояла из сплошных передразниваний. Петрушка
и тут колотит обучающего его капрала. Иногда капрала заменял квартальный, офицер или барин. Естественно, он и их всех поколачивал,
этот непобедимый любимец зрителей. Но в финальном эпизоде Петрушка расплачивается за содеянное им: черт, а чаще собака или домовой уносит его за ширму, вниз. Такая символическая смерть Петрушки воспринималась как формальный конец спектакля, так как
герой вновь оживал и снова оказывался на ширме. Все победы Петрушки объяснялись его характером — никогда не унывающим, задиристым, веселым. Финал комедии публика не воспринимала как
трагический. Итак, Петрушка завершал свои приключения в лапах
собаки. Это вносило дополнительный комизм и веру в невозможность
«всамделишной смерти» любимца публики. Смешным и нелепым
выглядел испуг Петрушки перед небольшой шавкой после внушительных побед над квартальным, барином и всеми прочими недругами. Исчезновение Петрушки воспринималось без сожаления. Ибо
все знали, что вновь выскочит он с дубинкой и опять будет колотить
всех направо и налево.
Своеобразие театра Петрушки было в том, что зритель получал
удовольствие не от знакомства с новым произведением, а от того, как
играли всем давно известную комедию. Все внимание было сосредоточено на оттенках игры, на движениях Петрушки, на ловкости и
мастерстве петрушечника.
На ширме всегда было два героя: Петрушка и еще кто-либо. И
причина тут простая: управлять петрушечник мог только двумя куклами одновременно, держа каждую из них в руке. А введение дополнительных персонажей в сценку, естественно, требовало большего
количества кукловодов.
В театре Петрушки важную роль выполнял и музыкант. Он не
только сопровождал музыкой действие, но и участвовал в диалоге —
был собеседником Петрушки. В состав петрушечной комедии могли
входить и пантомимические сценки, не связанные с действием комедии. Так, известен театр Петрушки, где показывалась пантомима с
участием «кукол, представляющих разные национальности». Все они
пели и танцевали, а Петрушка в это время сидел на краю ширмы и
распевал «По улице мостовой...». В других представлениях присутствовал танец двух арапов. Но, несмотря на все вставные номера и
пантомимы. Петрушка оставался единственным главным героем в
этом своеобразном театре. Федор Михайлович Достоевский в «Дневнике писателя» за январь 1876 года так говорит о представлении
Петрушки в петербургском клубе художников: «Дети и отцы их стояли сплошной толпой и смотрели бессмертную народную комедию,
и право, это было чуть ли не всего веселее на всем празднике. Скажите, почему так смешон Петрушка, почему вам непременно весело,
смотря на него, всем весело, и детям, и старикам?»
В других европейских культурах также существовал герой театра кукол, имеющий много родственных черт с Петрушкой. Персонаж
чешского театра назывался Кашпарек (конец XVIII века). Кашпарек —
добродушный, жизнерадостный чешский крестьянин, шутник и балагур. Его образ был очень популярен в кукольном театре. Элементы политической сатиры преобладали в театре Кашпарека во времена борьбы чехов с австрийским владычеством, а в годы Первой
мировой войны особой известностью пользовались политические
представления с участием Кашпарека. Театр Кашпарека и его главный персонаж до сих пор сохраняются в спектаклях для детей.
Комический персонаж австрийских и немецких кукольных представлений назывался Кашперле (или Касперле). В театре Кашперле,
также родившемся в конце XVIII века, главному герою придавали
особые характерные черты в разных местностях. Иногда он был
крестьянином, прибегающим к разным хитростям для того, чтобы
жить. В других случаях он был плутом и пройдохой, пробиравшимся на высокие посты. В XX веке название «Кашперле театр» закрепилось за театром ручных кукол (петрушек).
Почти сто лет — целый век — существовал этот уникальный театр. Петрушка, Кашперле, Кашпарек были любимцами простого
народа. С них начался и профессиональный театр кукол.
|
