Раздел >>> Великие архитекторы >>> Статья МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ ПОСОХИНМИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ ПОСОХИН
МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ ПОСОХИН
(1910—1989)
Посохин справедливо может быть причислен к тем мастерам, которые
прокладывали пути развития отечественной архитектуры. У него счастливо сложилась творческая жизнь, и большая часть его идей осуществилась. Архитектор имел шестое чувство — он
чуял, что грядет завтра, и потому всегда «бил в точку». Это свойство присущее великому мастеру.
Михаил Васильевич Посохин родился 13 декабря 1910 года в городе
Томске. Трудовую деятельность начал
сразу после окончания средней школы, став рабочим на крупнейшей сибирской стройке тех лет — строительстве Кузнецкого металлургического
комбината. Там же, без отрыва от производства, Посохин окончил учебный
комбинат и получил диплом гражданского инженера. Однако с детства он
имел явное призвание к искусству. Еще
подростком, по собственной инициативе, посещал студию живописи, одно
время работал декоратором в театре и даже в бытность рабочим, возвращаясь домой после тяжелого трудового дня, умудрялся регулярно рисовать, упорно совершенствуя свое мастерство. С юных лет Посохина привлекала архитектура. Это самое синтетическое из искусств более всего отвечало его природным склонностям. Он чувствовал, что именно в нем
сумеет наиболее полно реализовать себя как художник и использовать
уже накопленный опыт строителя. Первые шаги в архитектуре Посохин
делает в проектном отделе Кузнецкстроя. В 1932 году, еще не имея специального образования, он впервые выполняет конкурсную работу — проект памятника металлургу Курако, и получает за него первую премию.
В 1935 году Посохин переезжает в Москву. Безвестного сибиряка академик Щусев взял к себе в мастерскую — нюх на таланты у старого
мастера был выдающийся, вроде «абсолютного слуха» у музыкантов. Там
состоялось перешедшее в творческую дружбу знакомство с А. Мндоянцем, до безвременной кончины которого в 1966 году все работы выполнялись совместно.
В 1938 году Посохин оканчивает экстерном Московский архитектурный институт. Удачное сочетание инженерного и архитектурного образования, как нельзя лучше отвечающее характерному для Посохина слиянию художественного и конструктивного начал в архитектуре, а также
практический опыт помогли ему стать полноценным зодчим, способным
не только комплексно решать творческие задачи, но и прокладывать новые пути развития архитектуры.
В предвоенные годы получили резонанс его успехи в конкурсах на проекты театра в Комсомольске и аэровокзала в Москве. Затем последовала
работа по маскировке столицы и участие в конкурсах военных лет. В одном из них, в 1942 году, мемориальное сооружение впервые было предложено создать в виде кургана с венчающей скульптурой — мотив, впоследствии многократно обыгрывавшийся различными авторами. По сути
дела, Посохин продемонстрировал особое умение предложить перспективную идею, тему, подход. К 1943 году относится первая самостоятельная постройка, точнее, перестройка административного здания на улице
Фрунзе. Пространство Арбатской площади, с которой в ракурсе воспринимается здание, задало укрупненный масштаб. Несколько тяжеловесный и растянутый, но рассчитанный на ракурсное восприятие портик,
активная пластика горельефов, которые выполнил молодой тогда Н. Томский, и как контрастный фон всему этому нарочито скупые плоскости
стен — основные черты этой первой воплощенной композиции.
В 1946 году Посохин уже возглавлял одну из архитектурных мастерских Моссовета. В 1948 году он был одним из авторов проектов первых
высотных зданий столицы. Выполненный им совместно с Мндоянцем
конкурсный проект высотного жилого дома на площади Восстания удостоился Государственной премии СССР.
Здесь удачно сочетались и градостроительное значение, и энергичная
компоновка масс, все активнее стремящихся ввысь, и мощная пластика
форм, обогащенная скульптурой М. Аникушина и Н. Никогосяна. Органично сплавились преображенные мотивы традиционных ярусных построений, напряженных очертаний и силуэтов с общим триумфальным духом послевоенной архитектуры, отчетливыми веяниями стиля ар-деко —
необычный, неординарный высотный дом.
Вслед за высотным домом Посохин строит еще несколько зданий в
центральной части города. Наиболее крупное среди них — администра
тивное здание на Садовой улице. Необычен прием его постановки. Оно
обращено к магистрали не главным фасадом, а более коротким боковым.
Благодаря этому перед центральным входом образуется глубокая площадь — «ниша». Сквер на площади создает архитектурный акцент, своего рода паузу, очень уместную в системе сплошной фронтальной застройки Садового кольца.
Наступает время индустриализации в советской архитектуре. Посохин
разрабатывает проект квартала четырехэтажных каркасно-панельных жилых домов на Хорошевском шоссе. По существу, это было первой в нашей
архитектурно-строительной практике попыткой комплексной застройки
панельными зданиями. Следующий этап творческого поиска в этом направлении — возведение каркасно-панельных шести-десятиэтажных домов на улице Куусинена. Эти первые многоэтажные здания из сборного
железобетона для своего времени имели новаторский характер и были
заметной вехой на пути развития индустриального домостроения.
Многие из произведений Посохина стали определенными вехами на
пути развития советской архитектуры. В этой связи следует, прежде всего,
назвать самое значительное общественное сооружение страны — Кремлевский Дворец съездов. На проект Дворца в 1959 году состоялся закрытый конкурс. В результате был принят проект, разработанный под руководством Посохина. В числе других его авторов он удостоен Ленинской
премии.
В 1960 году Посохин становится главным архитектором Москвы, а вскоре одновременно и начальником Главного архитектурно-планировочного управления города. Когда однажды Михаила Васильевича спросили, из
чего складывается его рабочий день, он не смог дать на это исчерпывающего ответа. Он должен был охватить все — от локальных вопросов до
сложных проблем развития столицы.
Однако, даже в моменты наивысшего напряжения в работе на ответственных руководящих постах, Посохин не порывал с архитектурным
проектированием. Особенно продуктивными стали для Посохина 1960—
1970-е годы. Характерная для него творческая активность проявляется в
этот период с большой силой. В начале 1960-х годов он приступил к таким
уникальным работам, как застройка проспекта Калинина и курорта Пицунда. Обе они были для своего времени новаторскими.
Строительство проспекта — первое после войны преобразование обширного района в пределах Садового кольца. Оно ознаменовало переход к
принципиально новому этапу реконструкции столицы — формированию
крупных ансамблей на главных направлениях общегородского центра,
положив начало созданию развитой полицентрической градостроительной системы.
Важным звеном в ансамбль проспекта Калинина вошел комплекс зда
ний СЭВ. Он продемонстрировал выразительные возможности архитектуры повторяющихся элементов из стекла и металла: упруго развернуты
навстречу Кутузовскому проспекту крылья многоэтажного вертикального корпуса; перед ним создающая острые ракурсы восприятия круто изогнутая въездная рампа; справа как бы вырывающийся из общего нейтрального подиума косо срезанный цилиндр конференц-зала с неожиданной
обработкой стен; слева — корпус гостиницы, уравновешивающий общую
напряженную композицию комплекса.
Проспект Калинина в свое время называли «вставной челюстью» старой Москвы, Посохина — разрушителем Приарбатья. Но все расставило
на свои места время. Да, архитектура постарела, осталась знаком своего
периода, но проспект сегодня — органичная часть столичного центра,
уже прочно «обжитая» москвичами, приезжими.
Курорт Пицунда представляет собой первый отечественный опыт единовременного строительства обширного курортного комплекса, задуманного как целостный архитектурный организм. Яркий, запоминающийся
облик и магистрали, и курорта отражает характерное для Посохина стремление к предельной четкости объемно-пространственных построений,
умение находить простые, ясные схемы для решения сложных архитектурных тем.
Посохин возводил здания и за рубежом. Внимание мировой общественности привлекли павильоны СССР на «ЭКСПО-67» в Монреале и
«ЭКСПО-70» в Осако. В павильоне на «ЭКСПО-70» в Осаке, конечно,
различимы веяния позднего Корбюзье, но, тем не менее, замысел и его
разработка совершенно самобытны. Здесь достигнута высшая степень экспрессии, доступная формам новой архитектуры, — не только отвлеченный символ, но зримый образ вздыбленного и развевающегося Красного
знамени реял над Международной выставкой. Посохин также проектирует комплекс зданий посольств СССР в Бразилии и США. |
В 1960—1970 годах творческий багаж мастера пополняется рядом про-
ектов крупных общественных сооружений. Среди них проекты Института!
технической эстетики. Дома знаний, Дома мира и дружбы, Информационно-коммерческого центра Минприбора и другие.
В этот период Посохин по-прежнему уделяет большое внимание кон-1
курсам. Он участвует в конкурсах на проекты панорамы «Бородинская
битва», монумента в честь запуска первого искусственного спутника Земли, павильона СССР на Международной выставке 1964 года в Нью-Йорке, здания ратуши в Амстердаме, Центра современного искусства в Париже, Центрального музея В. И. Ленина в Москве.
В 1978 году Посохин избирается Почетным членом Американского
института архитекторов.
Как главный архитектор города Михаил Васильевич много сил вло
жил в общую подготовку столицы к Олимпиаде-80. Сам он непосредственно участвовал в создании наиболее значительного олимпийского
объекта — грандиозного спортивного комплекса в районе проспекта Мира.
Требуются какие-то особые слова, чтобы высказать восхищение главной
ареной. С дальних дистанций покоряет фронтальная четкость композиционного построения, особая гармоничность, даже какая-то музыкальность
ее архитектурного разрешения. По мере приближения все активнее начинают работать ракурсы, эффекты скругленности объема, перспективные
сокращения вверх и вбок, которые при непосредственном подходе — ввиду
грандиозных собственно физических размеров — приобретают какую-то
поистине драматическую силу поворотов и столкновения крупных и мелко разработанных форм, вертикальных и горизонтальных мотивов.
Наиболее яркие примеры классической линии Посохина последнего
периода — это проекты Посольства СССР в Мадриде и здания Академии
художеств СССР в Москве.
Проект для Мадрида с его вольно трактованной и в то же время явно
восходящей к классическим прообразам архитектурой, с его общей схемой построения композиции и точными пропорциями, «граненой» поверхностью стен и их деталировкой, ассоциирующейся с многими традиционными мотивами — от ордерных опор до заглубленных «замковых
камней» над изящными арками в прямоугольных нишах, — вся эта архитектура, намеренно упрощенная и, тем не менее, безошибочно узнаваемая в своей классической первооснове.
Новый шаг вперед Посохину удалось сделать в проекте комплекса Академии общественных наук (1972—1988). Это действительно шаг вперед в
разработке на нашей почве новых возможностей новой архитектуры. Композиция построена на резком, контрастно акцентированном сочетании
распластанной четырехэтажной огромной по площади и квадратной в плане
зоны учебного назначения и размещенного за ней разноэтажного куста
подчеркнуто устремленных ввысь корпусов аспирантских общежитии —
скомпонованных крестообразно в плане и как бы врезанных друг в друга
параллелепипедов.
Архитектура комплекса напряженно живет, вроде бы даже движется.
Весь этот буквально трепещущий вертикализм, напрягающийся по мере
ухода в высоту и как бы растворяющийся в воздухе в венчаниях объемов,
неожиданно перекликается с мотивами высотного дома на площади Восстания.
Михаил Васильевич Посохин увлекался также рисунком и живописью.
Хорошо владея разнообразными графическими средствами, он создал галерею интересных рисунков и акварелей. Это наброски в путевых альбомах, всегда сопровождающих его в поездках по стране и за рубежом. Уверенными, быстрыми штрихами они передают живое впечатление от ви
денного и убедительно воссоздают неповторимый облик старых русских
городов, памятников отечественного и мирового зодчества
Есть несомненная связь между творчеством Посохина — архитектора
и художника Стремясь отчетливее донести до зрителя идейный смысл
своих сооружений, он часто обращался к синтезу архитектуры и изобразительных искусств При этом силу эмоционального воздействия этих искусств он видел не в количественном увеличении их элементов, а в самом приеме включения этих элементов в композицию, в их взаимодействии с общим архитектурным замыслом
Логичным продолжением творчества Посохина была педагогическая
деятельность и выступления в печати В течение ряда лет он вел архитектурное проектирование в Московском архитектурном институте
Работая над очередной архитектурной темой, Посохин стремился теоретически осмыслить связанные с ней задачи, обобщить свой конкретный опыт и познакомить с ним широкую общественность Этот постоянный критический анализ сделанного является неотъемлемой частью его
творческого метода Обобщающим трудом, в котором мастер наиболее полно
излагает свое творческое кредо, является книга «Город для человека» Красной нитью в книге проходит мысль о многогранности понятия архитектуры, о том, что нет «искусства, в большей степени объединяющего успехи многих отраслей знаний, чем архитектура»
Михаил Васильевич Посохин умер в 1989 году
|
