МЭН РЕЙ

(1890-1976)

Родившись Эммануилом Радницким в 1890 г. в Филадельфии, Мэн Рей был одним из самых великих художников XX в. — фотографом, живописцем, скульптором, философом, писателем, коллажистом и создателем предметов искусства. Он был лидером дадаистов-сюрреалистов, господствовавших в европейском искусстве 1920-х гг., и продолжает сегодня оказывать влияние на все области искусства. Вместе со своим соратником по творчеству и другом всей жизни, великим французским художником Марселем Дюшаном Мэн Рей создал нечто вроде антиискусства. Он находил художественный смысл и язвительный юмор в обычных вещах, якобы случайно собранных вместе, но всегда с серьезным намерением.

Сын еврея иммигранта, занимавшегося пошивом жилеток, Эммануил вырос в Бруклине. По окончании мужской средней школы, он принял награду как ученик, отличившийся в английском языке (сочинение по «Листьям травы» Уолта Уитмена), в нетрадиционной ярко-красной рубашке. С началом нового столетия Нью-Йорк постепенно становился домом1 для таких выдающихся художников, как представители Ашканской школы — туземной формы социального реализма, рисовавших городские

сценки в почти докубистском стиле. Мэн Рей подвергся воздействию] великого европейского искусства того периода, посещая выставки! работ Опоста Родена и других в «Галерее 291», принадлежавшей аме-| риканскому еврею Алфреду Стиглицу — фотографу-новатору, под-| держивавшему новейшие художественные движения, и будущем} мужу американской художницы Джорджии О"Кифф. Он также про-| водил долгие часы в большом Бруклинском музее, изучая коллек^ цию старых мастеров. Хотя Мэн Рей окажется в авангарде одног из поистине авангардных движений художников в истории, он оставался верным традиции и свойственной ей дисциплине.

В 1913 г. в Нью-Йорке открылась Международная выставка модернистского искусства, более известная как «Армори-шоу». На не» были выставлены работы Ашканской школы — полотна Поля Се-| занна, Андре Дерена, Франсиса Пикабии, Константина Бранкуз» Жоржа Брака и Пабло Пикассо. Наибольшие же споры вызвала кар*, тина Дюшана «Обнаженная, спускающаяся по лестнице».,Это полот* но было попыткой покончить с изображением натуры в реалиста-» ческой манере. Обнаженная была скорее изображена в почти пада-^ ющих деревянных планках; другие называли это седельным» сумками. Дюшан считал, что подобные формы содержат «выраже*| ние времени и пространства через абстрактное представление жения». Мэна Рея поразили талант и мысли художников, выставлен-? ных в «Армори».

Вскоре в доме общего друга Мэн Рей познакомился с Дюшана» во время теннисного матча. Они начали делиться идеями, форми? руя друг у друга понимание того, каким должно быть искусство чем оно должно заниматься. Примерно в то же время в Швейцар» родилось — как бурная реакция на бойню Первой мировой войны движение, которое возглавил румынский еврей-поэт Тристан Тца{ (настоящее имя Сами Розеншток, родился в Бухаресте). Пов «нос» всему миру, дадаисты стремились освободить художественнс изображение от всех правил. Все было возможно и выполнимо, щ вил нигилизм. Дадаизм («да, да») берет свое начало в кабаре и вес ло высмеивает общепринятые ценности. Дюшан, Рей и Пикаб» объединились в США в группу, позже названную «Нью-Йорке* дадаисты». Примером их художественных решений того времег может служить выбор Дюшаном писсуара и Реем ничего не I ших зеркал и ничего не приводящих при нажатии в действие кнс пок в качестве предметов искусства. Мэн Рей также начал экспер» ментировать с простенькой фотокамерой, снимая сначала собств

ные полотна в кубистском стиле, а затем делая фотопортреты. Он стал фотографировать то, что не хотел живописать. Раздуваемые ветром простыни на бельевой веревке в заднем дворе создали полные смысла формы и движения. Портреты можно было делать через плечо, заставая врасплох объект фотографирования.

Не в состоянии содержать себя и ради избавления от несчастливого брака в 1921 г. Рей перебрался из Нью-Йорка в Париж, ставший ему домом почти на полвека. Свободный человек Эммануил стал покинувшим родину художником Мэном Реем. Вступив в союз с Тцарой и основателем нового течения — сюрреализма поэтом Анд-ре Бретоном, Мэн Рей скоро произвел впечатление своими разнообразными и виртуозными способностями на влиятельных художников и критиков. Сюрреализм стал повальным увлечением в Париже, когда художники применили открытия Фрейда в области психологии к художественной экспрессии. Сюрреалисты считали, что фантазии мира подсознания обладают более важной реальностью, чем реальная жизнь. Человек может освободить воображение, только используя подсознание.

Дадаизм скрывал в своем неистовом гневе и бунтарстве разрушительный фактор. Сюрреализм, с другой стороны, был более позитивным движением, стремившимся освободить выразительность, обнажая самые глубокие и сокровенные чувства человека. Подобно дадаизму он сторонился здравого смысла и морали. Дадаисты считали искусством мятеж (позже Граучо Маркс напоет: «Что бы это ни было, я против этого!», популяризируя дадаизм). В противоположность ему сюрреалисты"хотели создать великое искусство из своих величайших фантазий, обычно строившихся на реалистических формах.

Вкладом Мэна Рея в мировое искусство того периода стало соединение дадаизма и сюрреализма, пропущенное через уникальное американское воображение. Он создавал предметы нового художественного звучания — прикреплял фотографию глаза к метроному или использовал инструменты в качестве мужской и женской форм. Сам Мэн Рей считал живопись своим истинным призванием, но его фотографии и экспериментальные киносъемки принесли ему наибольший успех. Его короткометражные фильмы провоцировали бунты. И все же он стал любимым фотографом великих художников своего времени. Его снимки манекенщиц освободили коммерческую фотографию от традиционных ограничений. Выразительность современной коммерческой рекламы обязана своей

свободой в основном Мэну Рею. Экспериментируя с самим фото-| графическим процессом, он усовершенствовал фотогеничные рисунки или — как он их называл — «лучеграфии». Играя световые воздействием на экспонированную пленку путем затенения или от-| крытия проявляющейся фотографии, Мэн Рей создал новую форму искусства, обладающую поразительной изысканностью и непос-| редственностью. После него никогда уже не" будет пределов тому^ что может делать фотограф.