|
Камеи, то есть геммы с выпуклым изображением, появились к
концу IV века до нашей эры, а родиной их считается Александрия.
Поначалу камеи резали на многоцветном сардониксе, но вскоре в
дело пошли драгоценные "дары Востока" - аметисты и топазы,
гранаты и аквамарины, гиацинты, сапфиры, изумруды...
Искусство резьбы по камню у археологов получило наименование "живописи в камне", и действительно, роскошные многоцветные камни с их эффектным соединением колорита и пластики очень
близки к живописи.
Редкость минерала, высокую стоимость камня и многолетнего
труда уникальной работы талантливых мастеров мог оплатить только очень богатый заказчик В этом же заключается и причина того,
что крупные камеи чаще всего прославляли властителей древнего
мира. Высшим шиком среди аристократов того времени стало иметь
собственную дактилиотеку - коллекцию резных камней.
Многие камеи, прежде чем попасть в Эрмитаж, сменили немало владельцев, и историю некоторых из них можно проследить
вплоть до XV века. Небольшую коллекцию гемм для Кунсткамеры
приобрел в Голландии еще Петр I, но Екатерина II пошла дальше
и создала в Петербурге гигантский кабинет "антиков", как в то
время называли резные камни. Размах приобретений царицы был
настолько велик, что она сама в шутку окрестила его "обжорством",
"камейной болезнью", а свое огромнейшее собрание гемм - "бездной".
Самой знаменитой камеей Эрмитажа является, конечно же,
"Камея Гонзага" работы неизвестного мастера. Первое упоминание
о ней встречается в 1542 году в инвентарном каталоге собрания
Изабеллы д"Эсте - супруги Людовико Гонзага, правителя итальянского города Мантуи: "Большая камея оправлена в золото, с рельефными портретами Цезаря и Ливии, с золотой гирляндой вокруг, с листьями лавра из зеленой смальты, с жемчужиной внизу, с
обратной стороны украшенной чернью, и с табличкой с именем
покойной светлейшей госпожи Герцогини".
Другое известие о камее принадлежит великому фламандскому
художнику Питеру Пауэлу Рубенсу. Знаменитый живописец в 1600-
1608 годы работал в Италии, где и увидел драгоценную камею:. "Я
считаю, что среди гемм с парными портретами эта - прекраснейшая в Европе".
Разные люди в разные эпохи в персонажах камеи видели разных лиц. Например, итальянская знать эпохи Возрождения считала, что на резном камне изображен император Август. Наиболее
вероятными персонажами камеи считались дерзкий повелитель мира
Александр Македонский и его мать. Сейчас уже установлено, что
на камее изображены Птолемей II и его жена Арсиноя, а вот имя
создателя знаменитого шедевра скрыто от нас временем.
За свою долгую историю камея сменила много владельцев. Одно
время она находилась в собрании шведской королевы Христины и
обозначалась так: "Картина из агата с изображением двух римлян,
в красном футляре". После смерти королевы камея попала к кардиналу Д. Аццолино, а в 1798 году хранилась в Ватикане - в библиотеке папы Пия VI. Возможно, она так бы и осталась в "Вечном
городе", но в феврале 1798 года в Риме был убит французский генерал Дюфо и началась оккупация города. Французский генерал Бертье повелел везде расклеить объявления о готовящихся конфискациях произведений искусства: "...из Рима будут взяты картины,
статуи и предметы искусства, которые сочтет достойными для перевозки во Францию специально назначенная комиссия".
Один из очевидцев того времени впоследствии описывал, как
ворвавшиеся в библиотеку Ватикана солдаты "среди прочих редкостей уничтожили знаменитого "Теренция" Бембо, самую драгоценную рукопись, стремясь овладеть ее золотым окладом". Такая же
участь могла ожидать и "Камею Гонзага", и спасло ее только то,
что она была вырезана из сверхтвердого минерала. Солдаты интересовались лишь драгоценными камнями, и, возможно, камею у
них выкупил контролер Мешен, сопровождавший направленный к
Неаполю корпус.
В 1799 году под натиском армии А.В. Суворова французские
войска отступили, и камея вместе с ними попала во Францию.
Так она оказалась в руках Жозефины Богарнэ, первой жены Наполеона, и хранилась в ее резиденции под Парижем. Хранилась
до 1814 года - вплоть до вступления в Париж союзников.
В благодарность Александру I, сохранившему семейству Богарнэ положение и доходы, Жозефина подарила русскому царю этот
шедевр древней глиптики. Осенью 1814 года государь передал "Камею Гонзага" в Эрмитаж, и Г. Келер, бывший тогда директором
"Кабинета антиков", извещал русскую публику: "Сей камень -
единственный в своем роде... по древности своей и по мастерской
отделке... Он принадлежит к весьма малому числу, какие только до
нас дошли".
Действительно, таких крупных камей (высота ее - 15,7 сантиметра, ширина - 11,8 сантиметра и высота рельефа - 3 сантиметра) в мире насчитывается всего несколько штук. Как уже говорилось, на ней изображены Птолемей Филадельф, правитель эллинского Египта, и его жена Арсиноя.
В лицах Птолемея и его жены нет портретного сходства, это
образы условные, идеальные. Глядя на спокойный и довольно мягкий профиль Арсинои, трудно представить истинный характер и
темперамент этой властной женщины, энергично добивавшейся
своей цели и не слишком разборчивой в средствах.
Брак между Птолемеем и Арсиноей был окружен особым ореолом святости: Птолемей был обожествлен еще при жизни, Арсиноя - вскоре после своей смерти. Культ их и привел к появлению
камеи ~ парного портрета с профильным изображением, когда
одно лицо выступает из-за другого и контуры силуэтов почти созвучны. Такая композиция четко и лаконично выражает единство
изображаемых, и в дальнейшем она получила широкое распространение.
Лица царя и царицы изображены на сером фоне. Профиль Птолемея словно освещен ярким светом, а голубовато-белое лицо Ареной как будто покрыто легкой тенью. В камее удачно использованы фактура и цвет трех различных слоев камня. Гладко отполи
рованная поверхность прекрасно передает блеск металлических деталей шлема Птолемея. Тонкий слой камня, слегка просвечивающий голубизной, придает лицу властной Арсинои утонченную нежность. В то же время волосы и листья венка на голове, исполненные в более высоком рельефе, остаются матово-белыми и хорошо
оттеняют бледность царицы.
Блеклой, желтовато-розовой линией проходит полосочка ожерелья на шее обоих супругов. У Птолемея она дополнена странным
коричневым завитком: это след позднейшей реставрации, попытка
скрыть, что камея была сломана пополам.
Редкая красота камня, торжественная манера исполнения, героическая трактовка образов - все делает "Камею Гонзага" одним
из самых выдающихся памятников античного искусства. Она вдохновляла поэтов и художников, привлекала пытливое внимание антикваров, восторженные похвалы ей исходят от самых разных ценителей. Некоторые относят "Камею Гонзага" к числу тех шедевров, до которых так и не смогло возвыситься современное искусство.
Труд безымянного греческого мастера III века до нашей эры
поистине граничил с подвигом. Для завершения такого рода работы требовались годы, ведь агат по своей твердости превосходит и
сталь. Резьба производилась с помощью порошкообразного корунда и требовала чрезвычайного внимания и терпения. Рассказывают, что в древности на создание больших камей уходило столько
же времени, сколько в средние века на возведение готического собора. Уже в новое время резчик А. Давид проработал над камеей
"Апофеоз Наполеона" (высота ее 24 сантиметра) пятнадцать лет.
|
